Previews – parte 1

Como já adiantei anteriormente, esse ano nos trará alguns lançamentos muito interessantes, que vão precisar ser ouvidos pelos fãs, amantes do Rcok ou curiosos de plantão. E como prometido, vou comentar alguns deles. E vou dividir isso em 3 partes, porque até o momento,  já contei 16  discos interessantes pra sair até o final do ano (esse número pode, e vai aumentar), e lembrando que como é quase impossível ser imparcial e falar sobre TUDO que vai sair, separei alguns que merecem atenção. Essa 1ª parte é dedicada a alguns lançamentos da família do Heavy Metal.

Anthrax – Worship Music

Capa por Alex Ross (que também criou a de We've come for you all)

 

Por que Anthrax? É simples: Worship Music traz de volta o vocalista clássico da banda, Joey Belladonna, que topou a empreitada após os shows do Big 4. É o primeiro trabalho de Belladonna com Scott Ian e cia desde  ‘Persistence of Time’, de 90. A banda causou um estardalhaço ao simplesmente liberar um single para download, a porrada Fight’em till you can’t, que é sobre zumbis. Incrível como esses caras conseguem fazer um Thrash tão classudo com um tema tão bizarro.

 
A 1ª impressão já despertou o imaginário dos fãs e da crítica, que já produziu ótimos elogios após alguns jornalistas terem acesso exclusivo ao novo CD. OS relatos são promissores, dizendo que Belladonna e Anthrax se encaixaram perfeitamente nas músicas, e que a voz de Belladonna está longe de estar ‘gasta’. Thrash a moda antiga com mixagem moderna. A banda aposta alto aqui, afinal, é SÓ o sucessor de ‘We’ve Come for you All’ e ‘The Greater of Two Evils’ (último com Bush, onde a banda regravou sucessos antigos.) ‘Worship Music’ sai em Setembro.

 
 Dream Theater – A Dramatic turn of Events

 Perder um baterista nunca é recomendável. Perder um dos melhores bateristas do mundo parece um absurdo, mas aconteceu. E com o Dream Theater.

 O substituto para um dos cargos mais pesados do Heavy Metal atual é Mike Mangini, que se saiu melhor que seus concorrentes nas audições promovidas pela banda. A espectativa sobre esse disco se dá pela difícílima missão da banda em seguir em frente com a força e criatividade de sempre, só que sem o fundador-baterista-instrumentista-compositor-porta-voz-canal-com-os-fãs Mike Portnoy, e em superar Black Clouds and Silver Linings, de 2009 (que convenhamos, ficou aquém das espectativas com justiça), que foi lançado como um disco duplo, um com as inéditas, e outro só de covers (muito bons, por sinal). A banda promete um álbum grandioso, com elementos de épocas diferentes, e já lançou On the Back of Angels. Em entrevistas, a banda disse estar surpresa com o resultado do novo álbum, dizendo que eles se aprofundaram ao máximo nas músicas, e tentaram criar o melhor possível. Esperemos. ’A Dramatic Turn of Events’ sai em setembro

On the back of Angels:

 
 

Opeth – Heritage

 
Talvez uma das grandes interrogações do momento residia sobre o conteúdo encapado por esse desenho surreal, que é o novo (e décimo) disco dos pioneiros suecos do Opeth, uma das bandas mais intrigantes e interessantes do planeta, e que desafia os melhores rotuladores da imprensa (se eu entrar na explicação, este post não acaba, então deixo para depois). No útlimo dia 26, a banda lançou a 1ª música do disco em premiere no site Stereogun. E partindo dela e das entrevistas, especialmente do vocalista/guitarrista Mikael Åkerfeldt, o novo trabalho será um marco na carreira da banda. Apesar de já ter declarado que Heritage é inclassificável,  Mikael disse que o álbum possui fortes influências de Jazz, e música folk  sueca, que foram misturadas ao som da banda, e sabe que é bem possível que soe estranho para alguns ouvintes (Essa 1ª ouvida me parece muito promissora).

Esse álbum representa o maior intervalo entre trabalhos que a banda já fez, e também possui a difícil tarefa de suceder Watershed, um clássico instantâneo do Opeth. Outra informação que surge com a nova música, é a notícia que o disco tem vocais limpos em TODA a sua duração, diferente de seus antecessores. Muitos desdenharão, mas uma coisa é verdadeira: Mikael Åkerfeldt tem uma voz muito boa, e já pairava no ar essa necessidade de uma outra gravação limpa, como em Damnation, uma dos grandes trabalhos do Opeth (aclamado por crítica e público). A curiosidade dura até setembro.
 
 

  
Pain of Salvation – Road Salt Two

Daniel Gildenlöw é um grande compositor, e sobre isso não há dúvidas. Ele consegue criar atmosferas à la Dream Theater, e nos surpreender com criações com influências diretas da música clássica, e também partir para caminhos diferentes que pode ser ouvidos em discos como Scarsick, de 2007, e o fantástico Road Salt One, de 2010, um disco onde as canções se seguem com uma fluidez absurda, com um ‘quê’ de blues e ares de jam, mas sem deixar de ser Pain of Salvation. Mas não podemos subestimar a capacidade musical de Gildenlöw e banda,  que surpreenderam a todos com uma continuação, Road Salt Two, sendo lançada um ano depois.  Prova de que é possível ser épico sem ser ‘macarrônico’ e exagerado no drama. Sai em Outubro.

Mastodon – The Hunter

O Mastodon já tem um sucessor para Crack the Skye: é The Hunter. O álbum, que também (e pra variar um pouco) sai em setembro, é segundo a banda, menos proggy e é algo como um “Led Zeppelin super pesado”. Por mais pretensioso que essas aspas soem, eu não duvido do potencial deles depois do que ouvi em Crack the Skye. Esse som mais seco pode (e acredito, deve) dar muito certo. A 1ª música, Black Tongue, já saiu. O vídeo mostra como a cabeça que estampa a capa do disco foi criada pelo artista AJ Fosik.

 Machine Head – Unto the Locust 

 The Blackening (disco anterior, de 2007)  elevou o Machine Head a um outro nível. É sem dúvida um marco na carreira da banda, pelo peso das músicas e pelo som impecável. Unto the Locust, segundo o vocalista/guitarrista Robb Flynn, culmina tudo o que o grupo vem fazendo há 17 anos, com um toque de música clássica. Flynn passou esse intervalo entre os discos estudando-a, e essaa mistura de música clássica com Machine Head é o que me deixa mais curiosos pra ouvir Unto the Locust, que sai em setembro.

Na parte 2, algumas bandas que estão ‘voltando’ com novos trabalhos.

O ponto alto

Estamos em Julho, e 2011 já pssou da metade, por mais incrível que pareça. A gente não vê o tempo passar, ainda mais com tanta coisa acontecendo aqui no Brasil (e fora dele) em trocentos apsectos e em todas as categorias imagináveis. E passar da metade do ano significa que até o final do ano surge uma pilha de shows pra ver, e uma outra de CDs pra ouvir. É a partir de agora que a cena se movimenta!

A temporada de shows vai ser reaberta, e acaba só em Abril (porque depois disso, o número de eventos diminui bastante ). Você já escolheu quem vai ver nesse final de ano??? Eric Clapton, Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam, Rock in Rio, SWU, só pra citar os grandes. Ok, são belas pedidas mas nãos são os mais acessíveis. Mas não se preocupe, porque tem sempre aquela banda, aquela que você gosta e que poucos conhecem, que pode aparecer de repente, nunca se sabe. (Acho esse shows menores um barato. São em lugares ‘pequenos’, o que significa que você vai encontrar um número quase total de fãs e pessoas que acompanham a atração do dia com carinho. Além disso, o palco não fica longe nunca.)

É o momento da invasão das bandas aqui no Brasil. Apesar da regularidade durante o ano (com momentos de 3,4 shows por fim de semana) o ápice disso tudo começa no 2º semestre, com algum(ns) gigante(s) chegando por aqui em Março/Abril pra fechar a loucura.

Os grandes shows desse vão acontecer aqui em um espaço de poucos meses. Se isso já te deixa tonto, fique sabendo que é apenas o começo. Setembro é o mês que inaugura uma época de infindáveis lançamentos de discos. Alguns daqueles mais esperados, e outros que possuem alguma ou grande importância para a cena que representam, para os fãs, ou por alguma inovação anunciada. Existem trocentos motivos. Claro que também existem aqueles que antecipam essa ‘temporada’ e lançam os trabalhos antes (Foo Fighters, por exemplo) para abocanhar uma fatia maior do mercado e da exposição na mídia (O risco é a banda apanhar sozinha da imprensa).  Essa época pode nos trazer um resultado combinado, algumas vezes. As bandas lançam os discos, reformam as turnês, e músicas novas entram nos setlists, e nos são apresentadas em versão final.

Em resumo, além de ser a fase em que as bandas saem no cotovelo, é nela em que os artistas colocam as cartas em jogo, e um trabalho pode se provar eficiente em transmitir alguma mensagem ou inovação que a banda em questão propôs. Além claro, de ser um uscesso de crítica e/ou público. Tanto no palco, como fora dele.

E falando no fora do palco, esses próximos meses nos reservam lançamentos bem interessantes (confeço que estou MUITO interessado em ouvir alguns), para muitos gostos. Com certeza teremos surpresas, e espero que sejam mais positivas do que negativas, e alguns lançamentos inesperados. Vou dar uma pincelada sobre alguns deles aqui no blog proximamente, colocando as minhas expectativas sobre o que vem por aí. E você, quer ouvir e ver quem em 2011?

Incubus – “If not now, when?”

O Incubus é uma banda californiana, formada em 1991 pelo vocalista Brandon Boyd. Eles atingiram alguma notoriedade com S.C.I.E.N.C.E, de 97, que possuía forte presença daquilo que viria a ser definido posteriormente como New Metal. Ganharam muita fama e exposição na última década depois de lançarem ótimos álbuns como Make Yourself e Morning View, experimentarem outras sonoridades em A Crow Left of the Murded, e retomarem o som característico do grupo em  Ligh Grenades, e empacotaram o que melhor saiu disso, junto de algumas inéditas, na coletânea Monuments and Melodies em 2009. Agora em 2011, o lançamento do single “Adolescents” causou furor em volta de If not now, When?, sétimo disco deles.

Depois de ouvir “Adolescents” é difícil não começar a salivar pra ouvir logo o resto das músicas. Talvez esse tenha sido o grande erro por parte da banda/agentes/gravadora, ou seja lá quem for responsável por essa decisão. Por quê? Já explico. Posso começar dizendo que If not now, When? passa longe de justificar as expectativas que surgiram. É apenas “Ok” em sua maior parte, deixando a sensação de que faltou um empurrãozinho para que a banda pudesse gravar canções mais marcantes. Outra sensação é de que esse disco saiu do forno um pouco antes da hora, pela falta de um cuidado maior na disposição das músicas.

Não é um assunto muito recorrente na imprensa e no boca-a-boca, mas a ordem das músicas é em muitas vezes, uma chave para um disco bem equilibrado, com uma alternância de ritmos e temas bem definida e agradável, e um pequeno escorregão pode criar um álbum sem pé nem cabeça, como por exemplo o fraquinho (sim, estou sendo um pouco generoso) Finding Beauty in Negative Places, do Seether, que é uma montanha-russa (no pior sentido da expressão). Em If not now, When? a edição das músicas empurrou as melhores músicas para o final do disco, criando um começo lento, preguiçoso até. Fica a impressão de que as músicas não começam no tempo e do jeito que esperamos, o que acaba causando o mesmo efeito no CD. Tudo fica meio morno em metade das 11 músicas, e é possível dividir esse CD em duas metades quase exatas. A 5ª música, “Isadore” faz justiça ao estilo mais relaxado e divertido do Incubus, e a sua seguinte, “The Original” derruba a animação. Daí para o final o álbum esquenta, e é nesse final em que os destaques estão, e após ouvir mais profundamente é inevitável o pensamento de que “faltou alguma coisa”.

Definitivamente, se essas últimas cinco músicas fossem melhor distribuídas os resultado final sairia menos prejudicado. Digo isso pois as primeiras da fila de If not now, When? estão repletas de baterias ambientes e atmosféricas, que cansam devido a repetição indiscriminada. O álbum tem um bom fechamento, como a bela ”Defiance” e a bipolar ”In the company of  Wolves” , cujos primeiros 3 minutos parecem ter sido roubados do Noel Gallagher, e termina numa atmosfera noir bem interessante, talvez uma lembrança de A Crow lef of  the Murder, e é de longe uma das melhores canções do disco. 

Nesse meião temos “Adolescents”. E agora você deve estar pensando: “O que esse cara tanto enrola pra falar o que que tem de errado com essa música???”
Eu respondo concluindo: If not now, When? poderia ser melhor sem precisar ser menos inventivo, mas fica no “dá pro gasto”, não fosse o erro que a banda cometeu ao ter lançado a melhor música do disco como single. Tomara que a frase título do álbum diga respeito à oportunidade que Incubus tem para escorregar.

Músicas:
1. If Not Now, When?
2. Promises, Promises
3. Friends And Lovers
4. Thieves
5. Isadore
6. The Original
7. Defiance
8. In The Company Of Wolves
9. Switchblade
10. Adolescents
11. Tomorrow’s Food

Presto! Apresenta – The Heavy

Presto! Orgulhosamente apresenta:

O The Heavy é uma banda formada por Chris Ellul (bateria), Spencer Page (baixo), Kelvin Swaby (guitarra) e Dan Taylor (vocal), da pequena cidade inglesa de Noid. Até aí tudo bem, se não fosse o fato de que não existem relatos sobre a tal cidade! Acredita-se que banda criou “Noid” para esconder sua real origem. Bom começo pra uma banda? Com certeza! Irreverente e surpreendente, o The Heavy chama a atenção logo de cara, a começar por essa história meio bizarra.  

O grupo atua no cenário indie inglês, e ainda faz shows em casas pequenas, e lançaram 2 discos, Vengeance and the Furious Five, de 2007 e The House That Dirt Built, de 2009. E nesse curto período, diversas músicas da banda já deram o tom em seriados e comerciais de grande circulação, como o da Kia que inclui a música “How you like me now?”, que foi ao ar durante o último Superbowl. Amúsica também está presente no filme “O Vencedor”, que recentemente levou 2 Oscars.

Nos últimos anos, a banda é destaque de revistas como a Spin e a Rolling Stone. A 1ª também destacou a band como uma das melhores perfomances do SXSW de 2008.

Citações à parte, o que mais impressiona no The Heavy é o som oldschool que os caras fazem empleno 2011. A banda deixa claro que as suas influências vem do Soul, Funk e do R&B dos anos 60 e 70, com uma pitada de Rock sujo. Muitas vezes, o The Heavy soa como uma “Jam band”, com a cozinha do baixo com a bateria bem arrumada, com um groove caractarístico. Mas é aí que reside a autenticidade do som, que usa a idéia de “Jam” apenas como ponto de partida para ótimas melodias e metais! Sim, metais! Sem dúvida, o mais original dessa banda é a constante presença dos metais nas músicas quarteto citado acima. Você deve estar pensando: “E quem diabos tocam esses metais?” Eu adoraria saber, mas esse é um outro charme do The Heavy. E essa ausência de integrantes com os instrumentos de sopro não á muito sentida, uma vez que a banda usa ‘samples’ ao vivo. Aliás, a vocação do grupo para o “Ao vivo” é enorme. Os show costumam ser elétricos, apesar do repertório pouco extenso. Também é notável a capacidade que os integrantes possuem quando o grupo flerta com o hard rock, temperando o som sujo da guitarra com muito groove, como em “No time” e “What you want me to do”, do último álbum. Os vocais de Kelvin Swaby são a cereja desse bolo.

De qualquer forma, é uma banda cheia de nuances e pecualiridades, que merece a nossa atenção daqui pra frente, pois eles prometem!
Aperitivos:

Tendências (palpites com risco de erro!)

 

2011 chegou. Isso que significa que acabamos de entrar em uma nova década, óbvio, e vamos presenciar muitas coisas nascerem e morrerem neste período, o que é muito importante se falarmos de música. Resta nos saber o que seriam essas coisas, claro. Provavelmente um esforço investigativo não te leve muito longe se você pensar de imediato.  Esse post Tenta, de forma resumida, responder essa pergunta: É possível prever as tendências musicais dos próximos 10 anos? 

Se pensarmos em tudo o que aconteceu na música até os dias de hoje, percebemos que existe uma alternância de ânimos e pensamentos opostos entre décadas. Ex: o nascimento do punk na era do progressivo, o grunge sucedendo a New Wave, que por sua vez veio depois da morte da Disco, e etc. Pois bem. Então o que possivelmente veremos nessa década? É uma pergunta difícil, mas se olharmos aqui e ali é possível perceber que algumas respostas parecem pairar no ar.

Na década passada, vimos a ascensão (e queda, é verdade) meteórica de muitas bandas indie, esse gênero controverso porém explicável. E muitas dessas bandas foram divulgadas a esmo pela dita “imprensa especializada” (nunca se viu tanta parcialidade) mundo afora, num frenesi sem fim que nos bombardeava com novas “salvações do rock” a cada mês/ano. Exageros à parte, essa falta de cuidado e a necessidade de mostrar  (ou inventar) uma banda mais rápido do que a concorrência levou, injustamente, muitos bons grupos indie ao esquecimento da imprensa e do grande público, tendo como consequencia uma segmentação da cena, e um certo abandono de causa por uma porcentagem do público.

Resumindo: Para acompanhar as novidades indie do momento, era necessário ignorar o que havia vindo antes. E com o bombardeio da imprensa, o indie virou moda e veio o preconceito. A maiorira das bandas indies são tidas como super-estimadas, (e convenhamos que as vezes não são lá muito fáceis de digerir) e promovidas pela imprensa sem qualquer critério.

Se em alguns anos for dito que o indie (como nos foi apresentado nos anos 2000) acabou, o marco será o fim do White Stripes, também conhecido como ontem, 3 de fevereiro de 2011. Depois não digam que eu não avisei.

 Outro fenômeno que tomou conta da música pop na última década é a música eletrônica. Ok que ela vem ganhando mais espaço desde o fim dos anos 90, mas a última década marcou a invasão definitiva das batidas eletrônicas nas música pop e no hip-hop. Os DJs ficaram mais famosos e imporatntes do que nunca, e são convidados por qulaquer um que queira transmissão massiva nas rádios.

Então quem seria o antagonista do indie e da onda pop-eletrônica? É simples: se os gêneros mais presentes possuem minimalismos de produção, sons dançantes, pegada pop, vocais limpos e letras basiconas, é comum que o contrário apareça com força. Eis que temos o NWOAHM:…

…e o Sludge:…

Esses (e outros) são os filhos mais novos do Heavy Metal, e ambos possuem uma característica em comum que me chama atenção: o hibridismo presente no som das bandas. É comum a mistura de alguns elementos para criar-se uma outra sonoridade, e no caso do Novo Heavy Metal Americano, a travessia de estilos é mais notável e é possível delinear melhor esses estilos. Podemos reparar influências do Death Metal, do NWOBHM (Iron Maiden, Judas Priest e etc.), do Thrash e com elementos de progressivo, com maior presença das influências mais pesadas das citadas. Talvez esse crossover seja o motivo da projeção que o estilo está recebendo, afinal, existe a previsibilidade positiva no som dessas bandas. Você sabe o que vai ouvir, mas muitas vezes se surpreende com a abordagem da banda.

O Sludge também pode entrar no NWOAHM, mas existe uma semelhança  e uma diferença a serem considaras. É um gênero povoado com trnasições e incorporações de estilos musicais diferentes. Ok. A diferença está na base de tudo isso: o Stoner e o Doom. O Sludge nasce da união desses dois estilos alternativos e, de certo modo, conflitantes em muits aspectos. Apesar disso, é uma mistura conveniente. Ambos dividem um som cru, pesado, com outras cadências, guitarras em afinações mais graves, se apontarmos características mais latentes.

A diferença está no fato de que a mistura é mais variada do que a das novas bandas dos EUA. Cada banda possui suas influências, e aponta para caminhos diferentes, ainda que seja possível nota a herança stoner/doom em todas. Essa mistura livre é muito interessante, e essas bandas representam o seu gênero de forma clara e com força, acredito. Simplesmente pelo fato de mostrarem que o Sludge é um diluidor muito eficiente, e permanece característico por mais longe que o artista vá.

Se esses serão os estilos que crescerão ao público nessa década que está chegando, não existe garantia, apesar de já estarem em grandes festivais e gravadoras. E sobre a  pergunta do 1º parágrafo: Acho que não, mas não custa tentar. Que graça teria se não existissem surpresas após esses jogos de adivinhação, não é mesmo?

Ele vem aí…

Senhoras e senhores, sir Paul McCartney vai aterrisar no Brasil em breve.


Após (ao que parece) 6 longos meses de negociação, a turnê ‘Up and Coming’ vai passar pelo Brasil (Porto Alegre, São Paulo e Rio, onde detém o recorde de 184 mil pessoas no Maracanã). Vamos ao show de São Paulo, ok?

Nas circunstâncias que rodeiam o evento, é difícil não começar os comentários pela venda de ingressos, mais uma vez lamentável. Um show de desorganização à parte pelo ingresso.com (www.ingresso.com), que já está acumulando um currículo invejável de vendas que beiram espetáculos circenses. Temos exemplos que circularam com força na web: O famigerado show do Iron Maiden em 2009 (estive lá, e escrevi também). Muitos conflitos sobre o real númeor de pessoas e a quantidade de ingressos vendidos. A banda afirma que 70.000 compareceram ao show, enquanto o site mostrava que pouco mais de 60.000 ingressos foram à venda. Algo parecido também aconteceu com os shows da Madonna no Morumbi, com um ‘vazamento’ na imprensa de que os ingressos estavam esgotados (também de acordo com o site), quando na verdade, podia-se comprar até meia-entradas na porta do Estádio minutos antes de cada apresentação.

A venda de ingressos para os shows de Paul estão igualmente confusas e desordenadas. Acompanhando relatos nos momentos iniciais das pré-vendas (antes das 00:00, por comunidades do Orkut e no Twitter), era possível chagar a tal conclusão. Foram inúmeros relatos com todo tipo de conteúdo. Simultaneamente, mensagens de quem acabava de comprar meias-entradas, e mensagens de outros dizendo que o site apresentava muitos setores esgotados povoavam as páginas. E não parou por aí.

Quem acessou o site pôde ver que as informações se alteravam. Em dado momento, todos os setores estavam esgotados e instantes depois, alguns possuíam disponibilidade inclusive das meias. Em resumo, a sensação era de que os ingressos iam e voltavam de forma constante. Ora em determinados setores, ora em outros.

Além disso, algumas pessoas compraram ingressos antes do horário previsto (?) sem qualquer dificuldade. Outros também visualizavam a página da compra cerca de 10 minutos antes da meia-noite, e alguns setores já estavam esgotados (???)*. Em dado momento, alguns como eu conseguiram adquirir os ingressos sem problemas, em setores que alternavam entre disponíveis e esgotados (por exemplo, a Arquibancada Azul, onde estarei no dia 22). A procura foi tanta que um segundo dia saiu do papel para causar mais pânico e desespero nos que estavam sem ingresso, que claro, se esgotaram em tempo recorde. 

De qualquer forma, o show do dia 21 será transmitido pelo Multishow e pela Globo, se servir de consolo. Aos que deram sorte, nos vemos dia 22!   

Eis o Set List Paul tem executado na ‘Up and Coming’ Tour:

- Venus and Mars/Rock Show
- Jet
- All My Loving
- Lettin’ Go
- Got to Get You into My Life
- Highway
- Let Me Roll It/Foxy Lady
- The Long and Winding Road
- Nineteen Hundreth Eighty Five
- Let ‘Em In
- My Love
- Shine a Light (in México)
- I’m Looking Through You
- Two of Us
- Blackbird
- Here Today
- Dance Tonight
- Mrs Vandebilt
- Eleanor Rigby
- Something
- Sing the Changes
- Band on the Run
- Ob La Di, Ob La Da
- Back in the U.S.S.R.
- I’ve Got a Feeling
- Paperback Writer
- A Day in the Life/Give Peace a Chance
- Let It Be
- Live and Let Die
- Hey Jude

Bis I:
- Day Tripper
- Lady Madonna
- Get Back

Bis II:
- Yesterday
- Helter Skelter
- Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)/The End

A MTV Brasil falou sobre isso: http://mtv.uol.com.br/noticias/paul-mccartney-no-brasil-o-que-aconteceu-com-os-ingressos



Heavy Metal do gelo

Presto de volta, com mais bandas que você provavelmente não conhece, (e que se conhece devia apresentá-las aos outros) e nunca desconfiou que existissem. E continuando a volta ao mundo! Agora aterrisamos na Escandinávia, por enquanto na Suécia que podemos chamar sem exageros, de uma das capitais mundiais do Heavy Metal. A banda a seguir deixa isso bem claro.

Presto! apresenta:

Grand Magus

O Grand Magus é uma banda de Estocolmo, que está despontando no cenário mundial depois de mudar o seu estilo quase que por completo. O trio comandado pelo vocalista e guitarrista Janne “JB” Christoffersson, teve seu início em 1996, e lançou o 1º e homônimo disco em 2001. Soava assim:

Stoner, certo? Guitarra em afinação baixa, bateria abafada, tudo o que define o Stoner tradicional (Kyuss, Fu Manchu) está aí. Com um pouco de psicodelia e algum  groove (ok, estou sendo generoso).

Mas mais interessante é ver a evolução claríssima que a banda sofreu. Em 2003, sai o disco Monument. A diferença sonora é nítida:

Assim seguindo, a banda fica mais obscura em Wolf’s Return, de 2004:

De novo, evolução. Som melhora ainda mais, e com mais personalidade. É o limite? Não. Iron Will é lançado em 2008, com músicas ABSURDAS como esta:

A partir daí, Grand Magus não é só mais um grupo sueco, é uma banda de alcance mundial, dita como um dos melhores híbridos entre Iron Maiden e Judas Priest da atualidade. Justo? Talvez o novo disco deles possa nos ajudar a concluir. Hammer of the North foi lançado dia 23 de junho, pela Roadrunner Records (uma das gravadoras mais influentes do momento e uma autoridade nas vertentes do rock pesado). E a faixa título já tem clipe:

É difícil não se impressionar com o sonzaço atual da banda e o caminho do trio para moldá-lo, praticamente do zero, e não ter vontade de ouvir os discos. Realmente incrível. 

Está difícil ver uma banda com canções grandiosas como essa, talvez por isso o Grand Magus esteja atraindo tanta atenção. Eles fazem o Heavy Metal parecer fácil e acessível, porque assim o fazem. Enfim, é uma grande banda surgindo para o mundo, e que não vamos esquecer tão cedo.

>Mais bandas do gelo em breve!

Garimpo da semana

Olá!!! Como prometido, este blog está de volta à suas atividades (a)normais.

E melhor que retornar, é fazê-lo com estilo. Portanto vou mandar de cara vídeos antigos, que você não lembrava, de bandas que você também não lembra ou nem conheça.

Presto Nostalgia: Rollins Band

Banda formada, obviamente, por Henry Rollins entre o fim dos anos 80, começo dos 90, após o fim do Black Flag. Rollins ainda é ator e faz shows com a banda e apresentações solo, onde solta o verbo sobre tudo (vale a pena ver alguns vídeos dele, o cara é uma metralhadora). A banda entrou na linha do post-hardcore, junto de bandas como Helmet, Fugazzi e outras, e lançou músicas como a pérola “Liar”… 

 …”Low Self Opinion”…

… e  mais próximo aos dias atuais, “Illumination”.

Sonzeiras dos anos 90! Letras politizadas, riffs poderosos e o inconfundível vocal de Henry Rollins (que com certeza não dá a mínima para o que você pensa dele como cantor). Esses caras sabem fazer música no melhor estilo d.i.y. (do it yourself) e é uma pena a banda não ter tanta mídia quanto merece. Mas… pensando bem… eles não devem dar a mínima pra isso!

Até mais com outros garimpos e raridades!

O fenômeno Superbowl

 

Domingão, 7 de Fevereiro de 2010. Hoje uma nação pára para assistir um jogo. Estou falando do Superbowl, a final do Futebol Americano, na sua edição de número 44. Ou XLIV.

New Orleans Saints x Indianapolis Colts

O jogo acontece em Miami, no Sun Life Stadium, do Miami Dolphins.

Os Times:

New Orleans Saints: A equipe representa uma cidade, uma esperança, e além disso, é o time escolhido pelo Barack Obama. Os jogadores sentem a necessidade de jogar tudo para chamar a atenção do mundo para New Orleans, que ainda não está em bons lençóis. Os atletas representam a região unida para se re-erguer de uma tragédia recente. O azarão da vez.

Indianapolis Colts: Os favoritos, com campanha quase perfeita (apenas 2 derrotas em 14 jogos), que apesar dos números, podem atrair maior antipatia dos torcedores de outras equipes e expectadores em outros países. Afinal, o Saints representa um milagre para uma cidade.

Mas por que tudo isso?

É simples: é o evento que atrai mais dinheiro e atenção do esporte americano, com números absurdos, dignos de James Cameron. O Superbowl é o maior exponente da mania de grandeza para o povo, seja pelas propagandas famosas, seja pelo fato de o time vencedor ser chamado de “Campeão Mundial”. WTF? Campeão mundial??? É, campeão do mundo deles. E os números do evento são mais bizarros ainda.

Por exemplo:

151,6 milhões de pessoas vão assitir o jogo.
O jogo será transmitido para 232 países.
3.000 toneladas de pipoca serão consumidas durante o evento.
1 bilhão de asas de frango serão consumidas neste domingo.
222,792 campos de futebol necessários para replantar todo o milho, batata e abacate consumido hoje.
493 piscinas olímpicas de cerveja 
7 milhões de empregados não vão aparecer no trabalho amanhã
Na segunda-feira, a venda de anti-ácidos aumenta 20%
A venda de TVs aumentou 500% essa semana.
Estima-se a venda de produtos relacionados em 5.6 bilhões de dólares
A cidade sede, Miami, ganhará cerca de 400 milhões de dólares com o jogo

Os números são infinitos, e outras estatísticas absurdas podem ser vistas aqui:
http://www.treehugger.com/files/2010/02/super-bowl-by-the-numbers.php#ch01

O Metal agradece.

 

Parece um título de um outro post deste blog, peço perdão, mas o título é necessário. Por uma simples razão: O MetallicA.

Depois de 11 longos anos, eles voltaram para se vingarem dos críticos babacas  que tanto malharam a banda desde Load até St. Anger. Um período de quase 10 anos, interrompido por Death Magnetic, o álbum mais explosivo de 2009, pelo som, pela turnê e pelo “cala boca” magistral que a banda mandou pra todo mundo que jurou que eles estavam acabados. E é um disco que coloca bandinhas ridículas idolatradas pela mídia (e criadas pela MTV) no devido lugar.

Death Magnetic à parte, falemos da turnê. Mais especificamente dos shows no Brasil.

Dizer que 11 anos de espera foram justificados é pouco. Um show desses vale 30 anos de angústia, tamanha capacidade desses caras de subir lá e detonar tudo. Sem dó. James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammet e Rober Trujillo fazem Metal como poucos no mundo. E o levam à outro nível, mixando o Metallica do passado, com as novas músicas. ”The End of the Line”, “The day that never comes”, e “Broken, Beat & Scarred” são clássicos instantâneos, basta vê-los ao vivo, sendo a terceira, a de letra mais emblemática de todas.

Além das musicas recentes, o passado também está muito presente como “Master of Puppets”, “One”, “Creeping Death”, “Harvester of Sorrow”, “Seek and Destroy” e tantas outras porradas. “Seek and Destroy” é de longe, um dos maiores encerramentos de shows que eu já vi. Um ápice que toda banda sonha em ter antes de sair do palco.

Essa turnê não poderia ser mais feliz. A começar pelo título: “World Magnetic Tour”. Trocadilhos à parte, o Metallica atrai verdadeiras multidões aonde quer que vão. E vai deixar saudade. Pelo clima, pela glaera em comoção, a união dos fãs, pelo respeito pela banda, que passa por cima de qualquer fase ou diferença sonora que tenham feito.

Mais do que uma banda percorrendo com maestria suas épocas, é o Metal indo em frente, rumo ao desconhecido, e com o fôlego de sempre. Ver uma apresentação, novamente, explosiva como a do Metallica, só ressalta o fato de que o Heavy Metal nasceu azarão para as multidões, e para atropelar outros gêneros musicais. .

O Metallica é um gigante controverso, é verdade. Mas cria discos como “Death Magnetic” e turnês como a atual para esfregar na cara dos críticos que eles não estão carregando a bandeira do Metal há quase 30 anos de graça.

A prova é simples: shows esgotados em todo o mundo, incluindo um DVD das três noites na Cidade do México. É  pra quem sabe do negócio. Bandas como o Metallica são um dos motivos por sermos  uma classe tão unida. Como dito em “Broken, Beat & Scarred”: WE DIE HARD!